진짜 부자들은 은밀하고 복잡한 방법으로 자신의 부를 드러내는 성향이 있다. 예술품 경매, 최고급 와인 등 전문적인 지식을 요하는 분야에 적극 투자하고, 차별적인 우위를 누리고자 한다.

주목할 만한 것은 하이앤드 일수록 패션 아이템을 선택할 때, 브랜드 자체 보다는 추구하는 스타일과 자신의 만족을 중요시 한다는 점이다. 할리우드 셀레브레티들이 들고 있는 가방에서 브랜드명이나 로고를 한눈에 발견하기는 어렵다. 단지, 스타일로 브랜드의 정체성을 추측할 수 있을 뿐!. 

블랙의 화이트 로고가 큼직하게 들어간 샤넬 가방, 질 좋은 가죽을 꼬아 만든 보테가 베네타의 브라운 백., 어떤 아이템을 선택하겠는가? 

전세계인이 알고 있는 로고를 내 가방을 빌어 홍보할 것인가! 자신의 스타일을 알만한 사람들에게만 어필할 것인가! 수퍼 리치(Super Rich)들의 선택은 정해져 있다.

가죽 꼬임의 상징성, 보테가 베네타

보테가 베네타 백은 로고와 브랜드명을 내세우지 않고도 특유의 가죽 꼬임으로 은근하게 브랜드를 어필한다. 다양한 컬러와 형태를 제안하지만, 견고한 꼬임장식은 멀리서도 보테가 베테나의 그것임을 알아차릴 수 있게 하는 스타일 포인트이다. 특히 부드럽고 고급스러운 질감에 완벽한 컬러링은 일부 모조품들 사이에서도 진품을 구분해낼 수 있는 요소이다. 지난 시즌에 국내 첫선을 보인 보테가 베네타 퍼니처와 파인 주얼리에도 고급스럽고 소프트한 브라운 컬러의 꼬임 장식이 빠지지 않고 등장했다. 지적이고 세련된, 상류층 이미지가 보테가 베네타가 추구하는 스타일이다. 2005부터 국내에서 인기를 얻으면서 구찌 그룹의 효자 브랜드로 자리매김했다. 

버버리의 전진(Prorsum)!

올시즌 버버리 프로섬(Prorsum?라틴어로 '전진'이란 뜻)의 변신은 진보적이고 새롭다. 은근한 섹시미와 강한 여전사를 연상시키는 이번 컬렉션에서는 브랜드 로고와 다름없는 버버리 체크를 숨겼다.

대신, 중세 갑옷을 모티브로 한 패턴과 스터드 장식, 장갑 등을 적극 활용해 기존의 버버리 체크무늬의 정체성을 유지하고 특유의 이지적이면서 모던함을 보여준다.
2001년 도나카란, 구찌 등에서 일했던 신예 디자이너 크리스토퍼 베일리를 영입했고 그 결과로 나온 성과물이 바로 <버버리 프로섬>이다.

최상류층을 겨냥한 버버리 프로섬은 체크무늬와 로고를 없앴지만, 버버리다운 이미지는 지속시키는데 성공했다. 두배가 넘는 가격에도 불구하고 버버리에 등을 돌렸던 젊은 패션 매니아들을 다시 끌어들이고 있다.

패셔니스타들의 잇백! 멀버리
케이트 모스, 키어스틴 던스틴, 제시카 알바 등 할리웃 패셔니스타들의 잇백으로 사랑받는 영국 브랜드 멀버리. 통가죽의 빅백 베이스워터를 중심으로 록산느, 엘진 등 다양한 아이템들이 국내 연예인과 트렌드 세터들의 잇백으로 인정받고 있다. 가방 어딘가에는 멀버리(하얀 뽕나무) 열매 이미지가 있고 꼼꼼히 들여다보면, 메탈장식에 세겨진 이름도 발견된다. 그러나 브랜드 로고는 의미가 없다. 부드러운 가죽과 시크한 이미지, 특유의 메탈 디테일만으로 선수들끼리는 20m 앞에서도 멀버리가 멀버리임을 알 수 있기 때문이다.

1971년 창립 이래 최고의 호황을 누리고 있는 멀버리는 영국 브랜드의 'New generation'으로 불릴 만하다.

독창적인 이탈리아의 수공예품! 토즈

페블 슈즈 고미노로 잘 알려진 토즈는 섬세하고 부드러운 가죽과 독창적인 디자인, 세밀한 공정으로 차별화된 이탈리아 브랜드이다. 1950년대 드라이빙 슈즈로 고안된 고미노는 100개가 넘는 고무 페블로 만들어져 50년이 지난 지금도 스페인의 레티시아 왕자, 기네스 펠트로 등 왕족과 영화배우들에게 선택을 받아왔다. 해마다 다른 컬러와 디테일로 변화를 주고 있지만, 슈즈 외부에 로고나 브랜드명을 노출시키지는 않는다.

토즈 백의 경우, 동일한 컬러의 로고가 가방 중앙에 위치하거나, 장식 디테일로 손잡이에 걸리기도 한다. 2007년 뉴욕 출신 동양인 디자이너 데릭 램이 디자인을 맡은 이후로 새로운 컬러감과 모던한 스타일로 변화되고 있다. 특히 2008 S/S 컬렉션은 화려해진 컬러감이 돋보이며 1970년대에서 영감을 받은 남성 컬렉션의 모던 빈티지도 눈여겨볼 만하다.

No Label! No Name! 마틴 마르지엘라

디자이너들의 디자이너라 불리는 해체주의(deconstruction) 디자이너 마틴 마르지엘라는 형태를 해체하고 독창적인 재조합을 통해 전위적인 작품을 선보인다. 기존의 전통적인 형태에 대한 반란! 해체주의의 미덕은 일상적이고, 평범하고 당연히 그래야하는 것들에 대한 의문에서 시작한다.

그래서 디자이너 마틴 마르엘라의 옷에는 로고도 네임도 없다. 흰색 광목으로 된 라벨에 브랜드명 대신 라인별 컨셉을 번호로 표기한다. 여성은 0으로 남성은 1/10으로 표기되는 라벨은 안에 꿰메어 지거나, 도장으로 새겨진다.

디자이너의 애초의 의상으로서의 가치보다 입는 사람들의 옷이 되어가는 과정의 개념을 중요하게 생각한 것. 마틴 마르지엘라의 이런 <철학적인 존재감의 부여>는 조인성, 강동원 등 톱스타들에게 어필했고 청담동 분더샵에 이어 갤러리아 백화점, 현대백화점으로 매장이 늘어나면서 매니아층이 형성되고 있다.